VIEWS
Michalakis Georgiou

Michalakis Georgiou attained his bachelor’s degree in Fine Arts at Northumbria University and graduated with a First-Class Honours Degree in 2019. Currently he is entering his final year of the two-year Master’s programme “MFA Contemporary Art Practice” at the Edinburgh College of Art (The University of Edinburgh). The Artist reuses found objects that no longer serve their manufactured purpose, redefines their function and reimagines how they can exist in space. By working with techniques of mass production, such as repetition, the machine-made objects contradict with his imperfect human gestures which results in works of a hybrid nature. Their visual contrast sometimes is accentuated, other times camouflaged, but always with the aim to produce effects that are uncanny and unforeseen. 

Andreas Makris

Andreas Makris studied the BA Houns Architecture at the University of Westminster. During his time there, he had the opportunity to work for Lipton Plant architects and Lendlease. Attending a workshop in Norway and India, has helped him develop a range of projects and innovative ideas that are incorporated into his designs. Moreover, he was been involved in building a 1:1 pavilion as part of the London Festival of Architecture. Right after graduating, he has worked as a Part 1 Architectural Assistant at Andrew Scott Associates Architects in London where he has been involved in a number of varied projects and at different stages of the design procurement. He is currently studying the MArch Architecture at the University of Westminster. Colour, texture and materiality are elements that have always been part of his design process when it comes to produce influential but most importantly, functional and thoughtful designs. 

Nona Michael

Nona Michael has graduated from the Royal Holloway University of London with a BSc in Physical Geography. The following year, she found her self creating customised fashion accessories under the label “αrtium”. Painting on materials such as leather and plexiglass inspired her to draw real life paintings on ‘uncommon’ surfaces. This series of artworks represents her journey towards the exploration of different perspectives of illusion. She primarily used glass and mirror surfaces, aiming to enhance their distinguishing qualities; transparency and reflection. Mirror paintings enable the observer to become part of the art piece through their reflection. When it comes to glass paintings she attempts to bring the artwork to life by combining the realistic drawings and the transparent quality of the glass surface. This restless investigation has developed a project of interactive nature which evokes a distinct experience for each observer. 

Christoforos Michailidis

Christophoros Michailidis is an Architect, graduate of “The Glasgow School of Arts”. During the last 3 years he has obtained professional experience in Cyprus and London. He is currently working in an architectural office in Larnaca while finalising his research for his postgraduate Master’s programme a t “The Mackintosh School o f Architecture” (Glasgow School of Arts). In 2018, as a lead designer of the brand “BILLY RAVEN”, the artist has found himself experimenting with new tools and technologies to create unique digital illustrations for mass production on different products. Meanwhile, part of his work is focused on human figures and their emotions, as well as exploring their proportion. His investigation in anatomy through different mediums aims to capture and understand the geometry and the balance of both the physical and the spiritual state of human existence. As a result, these ideas through the fine arts are incorporated in the artist’s way of approaching the fields of architecture and fashion. 

 
GENESIS
 
Petros Ptochopoulos

Petros Ptochopoulos was born in Nicosia in 1953 and grew up in Famagusta. After the invasion of 1974, he moved and permanently settled in Larnaca. He completed his studies at the Weder School in Switzerland.

 

His works which are inspired by the History and the Greek Civilization of Cyprus, are portrayed through the themes of 'Ancient', 'Lost Culture', 'Occupied Territories', 'Mother Cyprus', 'Seabed', 'Deposit Soul' and 'Third Dimension'.

In 2008 the well-known Greek shipowner Giannis Vardinoyannis chose Petros Potosopoulos to artistically 'dress' the Luxury Cruise Ship "ELYROS", as well as the offices of ADEK in Athens. In 2018 he held a retrospective exhibition entitled 'Petros Ptochopoulos - 45 Years of Brushes and Light" and was honoured as the "Artist of the Year", by the Online Magazine SkalaTimes.

With 29/39 solo and participation in many group exhibitions in Cyprus and abroad, his works are found in numerous private collections and Institutions worldwide including Greece, Russia, Ukraine, New Zealand, Bulgaria, Moldova and USA. Highly-acclaimed in the Cypriot Art Scene, his works contribute to national collections and can be found in the National Gallery of Cyprus, the Church of Cyprus, the Presidential House, the Ministry of Finance and the Ministry of Education, the Maritime Museum of Greece.

Petros Ptochopoulos maintains an Art School in Larnaca teaching all ages, including teenagers preparing to enter Fine Arts Schools in Cyprus and abroad.

 
Nena Ptoch

Nena Ptochopoulou was born in 1992 in Larnaca. She studied Fine Arts at Aristotle University of Thessaloniki as well as Visual Arts and Media at University of Salford in UK. She has also worked as a Tattoo Artist over than 5 years at Tattoo Studios in UK and Cyprus. She now she lives and works in Larnaca.

Nena Ptoch is a professional artist specialising in portraits, currently working on creating collection of celebrity portraits.

She is the Founder and Designer of Dunkbox, a Portrait & Furniture brand with the theme of NBA basketball. 

 
Nefeli Ptochopoulou

Nefeli Ptochopoulou was born in Larnaca in 1983. She grew up in an artistic environment with her father Petros Ptohopoulos being an accomplished artist, whose paintings are displayed among other places in eleven National Galleries as well. "My father inspired and guided me, but my innate love for Art was always in me".

 

Nefeli studied at the Fine Art Academy at the Aristotelian University of Salonica, a city which she loved dearly and which determined her artistic identity. ‘My father and the studies in Salonica were instrumental in shaping my course in Art, but I believe that while an artist is still alive he continues to learn, develop, improve and change.

Annual report

Pancyprian Association

Potters & Ceramists of Cyprus

Αναστασία Λαμπασκή Ονησιφόρου

Χαρακτηριστικά της δουλειάς της Αναστασίας είναι η ανθρώπινη φιγούρα σε τρισδιάστατες φόρμες αλλά και τα ανάγλυφα επιτοίχια. Πηγή έμπνευσης για αυτή της την δουλειά είναι η αστυφιλία αλλά και η Αμμόχωστος που προσμένει... Η Αναστασία Λαμπασκή Ονησιφόρου φοίτησε σε σχολή κεραμικής στην Αθήνα. Συνέχισε παρακολουθώντας σεμινάρια για διάφορες τεχνικές ψησίματος στην κεραμική όπως το Raku και άλλες. Επιστρέφοντας στην Κύπρο δημιούργησε το δικό της εργαστήρι κεραμικής στην Αθηένου. Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε ομαδικές στην Κύπρο, Ελλάδα, Μάλτα, Σικελία και Στρασβούργο.

Ανδρέας Κάττος

Η έκπληξη του αποτελέσματος της ΔΙΑ-ΔΡΑΣΗΣ κάτω από τη δύναμη της φωτιάς, των υλικών του πηλού και των υαλωμάτων, δίνει στη φόρμα του τροχού και των φιγούρων μια άλλη αισθητική άποψη. Ο Ανδρέας Κάττος φοίτησε για ένα χρόνο στην Τεχνική Σχολή Αμμοχώστου στον κλάδο της Διακοσμητικής και Αγγειοπλαστικής, και μετέπειτα παρακολούθησε μαθήματα σε σχολή κεραμικής τέχνης στο Μαρούσι (Αθήνα), για τέσσερα χρόνια. Εργάστηκε σε διάφορα εργαστήρια κεραμικής σε Ελλάδα και Κύπρο μέχρι το 1990, όταν δημιούργησε τον δικό του χώρο στην Λεμεσό, όπου εργάζεται και διδάσκει μέχρι σήμερα.

Άντρη Ιωνά

Το γλυπτό της Άντρης Ιωνά αναδεικνύει την όμορφη αφθονία της φύσης και είναι εμπνευσμένο από φύλλα, πουλιά του παραδείσου ΤΟ ΦΥΤΟ ΣΤΡΕΛΙΤΣΙΑ, γαλαξίες και ποικίλες προσωπικές της συναντήσεις με την ομορφιά της φύσης. Αυτή η σαγήνη της φύσης μεταφράζεται σε μικροσκοπικά ατομικά και ξεχωριστά στοιχεία που φαινομενικά εκρήγνυνται από τη ζωή. Η Άντρη Ιωνά σπούδασε Κεραμική στο Camberwell University of Arts στο Λονδίνο. Μετά την αποφοίτηση της το 2000, άνοιξε δικό της εργαστήρι κεραμικής στην Λάρνακα. Έχει στο βιογραφικό της δύο προσωπικές εκθέσεις, καθώς και συμμετοχές σε πολλές ομαδικές σε Μάλτα, Σικελία, Κύπρο και Ελλάδα. Είναι μέλος του πολιτιστικού ομίλου ΑΡΤΙΟΝ Λάρνακας.

Τσάρλς Σαμούτ

Ο Charles Sammut, γεννήθημένος το 1952, φοίτησε στο University of Malta Junior College. ‘Εχει πραγματοποιήσει 8 ατομικές εκθέσεις και 45 ομαδικές, 10 εκ των οποίων πραγματοποιήθηκαν μεταξύ Μάλτας και Κύπρου. Επι του παρόντος δουλεύει στο στούντιο του ‘The sculptor’s lodge, Gallery and Sculptures Garden’ στη Μάλτα. Εκθέτει γλυπτά σε δημόσιους χώρους στην Μάλτα και διεθνώς.

Χριστιάνα Χαραλάμπους

Σ' αυτή τη δουλειά της η Χριστιάνα ασχολείται με τις μέλισσες οι οποίες έχουν συμβολική και σημαντική σημασία σε πολλούς πολιτισμούς παγκοσμίως. Οι μέλισσες ήταν πολύ σημαντικές και στον αρχαίο μητριαρχικό πολιτισμό της Ελλάδας. Πιστεύεται ότι η Θεά Μητέρα συνδεόταν με τις μέλισσες και το μέλι χρησιμοποιείτο σε τελετουργίες. Ως σύμβολο της Μητέρας Θεάς, οι μέλισσες αντιπροσωπεύουν την αμοιβαία υποστήριξη και γονιμότητα. Οι ιέρειες θεές ονομάζονταν μέλισσες. Η Εικαστικός Χριστιάνα Χαραλάμπους, σπούδασε στο - UAL - Camberwell University of the Arts, Λονδίνο. Διατηρεί το εργαστήρι της στη Λάρνακα όπου διδάσκει ζωγραφική και κεραμική. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, έργα της υπάρχουν σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Κύπρο και Ευρώπη. Δημιουργεί τα γλυπτά της χρησιμοποιώντας τη δύναμη και την ομορφιά του stoneware πηλού σε ψηλές θερμοκρασίες.

Χριστιάνα Θρασυβούλου

H Χριστιάνα Θρασυβουλίδου γεννήθηκε και εργάζεται στην Λεμεσό. Παρακολούθησε το πρόγραμμα μαθημάτων κεραμικής στη Τεχνική Σχολή Λεμεσού για δύο χρόνια. Για να τελειοποίησει τη δεξιότητα και να γνωρίσει τις δυνατότητες της στον τροχό, μαθήτευσε στον παραδοσιακό αγγειοπλάστη Κομήτη. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο και το εξωτερικό.

Κωνσταντίνος Κωνσταντινίδης

Εδώ και έξι χρόνια ο Κωνσταντίνος ασχολείται με ντόπια υλικά και πετρώματα φτιάχνοντας μια γκάμα από υαλώματα χρησιμοποιώντας τα σε μεγάλες επιφάνειες και σε φόρμες από τη φύση. Στην τελευταία σειρά της δουλειάς του ασχολείται με την συγγένεια της φόρμας και του χρώματος με μονόπυρα ψησίματα, επιτυγχάνοντας έτσι μοναδικά αποτελέσματα, οικονομία και προστασία του περιβάλλοντος. Ο Κωνσταντίνος Κωνσταντινίδης αποφοίτησε το 2000 με δίπλωμα BA (Honours) στην Kεραμική από το Camberwell College of Art & Design στο Λονδίνο. Το 2001 αποφάσισε να επαναπατριστεί στην Κύπρο όπου δημιούργησε το δικό του εργαστήρι και εκθεσιακό χώρο στη Λεμεσό, όπου ζει και εργάζεται. Στο ενεργητικό του έχει έντεκα ατομικές εκθέσεις και πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο και στην Ευρώπη. Έργα του βρίσκονται σε μουσεία, καθώς και σε διάφορες ιδιωτικές συλλογές στην Κύπρο και στο εξωτερικό.

Φωτεινή Ιωάννου

Η Φωτεινή Ιωάννου γεννήθηκε και μεγάλωσε στον κατεχόμενο Τράχωνα. Το 1974 μετακόμησε στην Αθήνα, όπου σπούδασε με υποτροφία στη σχολή Κεραμικής - Αγγειοπλαστικής Μαρουσίου. Εκπαιδεύτηκε στο Κέντρο Κυπριακής Χειροτεχνίας πάνω στην τεχνική του τροχού και στο χειρισμό του φούρνου κεραμικής σε ποικιλία θερμοκρασιών ψησίματος. Έχει λάβει μέρος σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις τα τελευταία είκοσι χρόνια. Παράλληλα ασχολείται με την εκπαίδευση ατόμων με ειδικές ικανότητες και με άτομα με προβλήματα ψυχικής υγείας, χρησιμοποιώντας τον πηλό ως μέσο θεραπείας στις Υπηρεσίες Ψυχικής Υγείας στο Τμήμα Εργοθεραπείας.

Φώτος Δημητρίου

Συνδυασμός πηλού ψηλής θερμοκρασίας και ψημένου γυαλιού. Είναι συνδυασμός γης και νερού που διατηρούν μια αιώνια σύνδεση. Ο Φώτος Δημητρίου γεννήθηκε στο Λευκόνοικο και μεγάλωσε στην Αμμόχωστο. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Εφαρμοσμένων Τεχνών Πράγας με τον τίτλο του ακαδημαϊκού γλύπτη στον κλάδο Πορσελάνη/Γλυπτική. Ολοκλήρωσε δεκατέσσερις ατομικές εκθέσεις στη Γκαλερί Αποκάλυψη. Διεθνείς εκθέσεις σε Ελλάδα, Αίγυπτο, Μάλτα, Αυστραλία, Ιταλία, Γαλλία, Γερμανία και Βέλγιο.

Γιώργος Μουζουρίδης

Ο Γιώργος Μουζουρίδης γεννήθηκε στη Λεμεσό. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στη Ρώμη (University of Rome) όπου και ολοκλήρωσε το διδακτορικό του (Ph.D). Επίσης σπούδασε Κτηματική Διαχείριση (BSC Degree) στο John Moores University, και εργάζεται σαν αρχιτέκτονας και εκτιμητής ακινήτων. Ασχολείται με τη γλυπτική από μικρή ηλικία. Συνεργάζεται πολύ συχνά με τον γλύπτη Πάμπο Μίχλη.

Κούλα Κάλβαρη

“O πηλός είναι πάντα για μένα μια πρόκληση. Ένα υλικό, που περνώντας απ' τα χέρια, αλιεύει τα όποια συναισθήματα που εκφράζονται μέσα από τη φόρμα. Αυτή τη φορά ήθελα να συμμετάσχει και το πρωτογενές υλικό, ακατέργαστο, σαν ένα σημείο αναφοράς στο οποίο μπορώ πάντα, αν χρειαστεί, να επιστρέφω.” Η Κούλα Κάλβαρη γεννήθηκε στη Λευκωσία, όπου διαμένει και διατηρεί δικό της εργαστήρι. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, και Κεραμική στη σχολή Κεραμικής ΧΕΝ στη Θεσσαλονίκη. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε Κύπρο, Ελλάδα, Ιταλία, Σικελία και Μάλτα, καθώς και στην 4η Διεθνή Μπιεννάλε Κεραμικής Καΐρου 1998 και στο European Ceramic Context Δανίας 2014. Έχει παρουσιάσει μία ατομική έκθεση το 2005.

Μαρία Μιχαήλ

Ο άνθρωπος σε απόλυτη αρμονία με τη φύση. Η Μαρία Μιχαήλ γεννήθηκε στη Λεμεσό όπου ζει, εμπνέεται και δημιουργεί. Ως εικαστικός ασχολείται με την κεραμική και τη ζωγραφική. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στη Γερμανία και τη Κύπρο σε γνωστές γκαλερί. Έχει επίσης ασχοληθεί με τη σκηνογραφία σε συνεργασία με την ΕΘΑΛ, το Θέατρο Σκάλα και την ΕΝΑΦ Αγίας Φύλας. Είναι εκπαιδεύτρια τέχνης σε ομάδες ατόμων με ειδικές ανάγκες.

Μαρία Μηνά

Επιτοίχια καδράκια εμπνευσμένα από παλιές επιστολές και την αρχαία κυπροσυλλαβική γραφή. Η Μαρία Μηνά ζει και εργάζεται στην Λευκωσία, όπου διατηρεί το δικό της εργαστήρι. Έλαβε μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο, Ελλάδα, Μάλτα, Ιταλία και στο European Ceramic Context 2014 της Δανίας. Πήρε το 2ο βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Κεραμικής 2015.

Μάρω Κερασσιώτη

Η Μάρω Κερασιώτη κεραμίστρια και συγγραφέας σπούδασε στην Αθήνα και στην Φλωρεντία. Έχει διδάξει κεραμική 19 χρόνια σε σωφρονιστικά καταστήματα και 8 χρόνια σε Ιδιωτικό Κολλέγιο. Έχει πραγματοποιήσει 19 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στην Ευρώπη και έχει βραβευτεί με 18 Διεθνή και Ελληνικά βραβεία. Είναι μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Κεραμικής ( IAC-AIC) και του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Από το 2008 είναι πρόεδρος για την Ευρώπη και την Αφρική της Διεθνούς Ομοσπονδίας Καλλιτεχνικής Κεραμικής (ICAA) με έδρα την Κϊνα.

Μιχάλης Κουκκίδης

Κόκκινη κλωστή δεμένη στην ανέμη τυλιγμένη….. Η κεραμική της Κύπρου ανά τους αιώνες. Ο Μιχάλης Κουκκίδης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αμμόχωστο. Σπούδασε κεραμική στην Ακαδημία Καλών και Εφρμοσμένων Τεχνών Nicolae Grigorescu στο Βουκουρέστι της Ρουμανίας. Μετά το τέλος των σπουδών του επέστρεψε στην Κυπρο και από τότε ζει και εργάζεται ως Κεραμίστας στην Λάρνακα όπου βρίσκεται και το εργαστήρι του. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο και στο εξωτερικό. Έχει διδάξει Τέχνη επί σειρά ετών ως εκπαιδευτικός σε Γυμνάσια της Λάρνακας και ελεύθερης Αμμοχώστου. Έργα του υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Κύπρο και στο εξωτερικό.

Ώρια Πετροπούλου

Το έργο της Ώριας Πετροπούλου είναι εμπνευσμένο από τις θαλασσινές σπηλιές. Η Ώρια Πετροπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Λεμεσό. Διατηρεί εργαστήρι στο ιστορικό κέντρο της Λεμεσού. Έχει στο ενεργητικό της τέσσερις ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις σε Κύπρο και εξωτερικό.

Πιέτρ Λάντα

Ο Petr Lada γεννήθηκε στο Liberec το 1972. Αποφοίτησε στη δευτεροβάθμια σχολή τέχνης στο Bechyně το 1991. Μετά την αποφοίτηση του δούλεψε στο εργαστήρι κεραμικής στο Kryštofovo Údolí όπου κατασέυασε ιαπωνικό καμίνι Noborigama το 1994. Ο Peter Lada έκθεσε τη δουλειά του στην Τσέχικες και Ευρωπαϊκές γκαλερί. Το 1993 έγινε συνιδρυτής της ετήσιας καλοκαιρινής έκθεσης κεραμικής και γλυπτικής στο Bechyně, Roztoky u Prahy και γκαλερί Klenová. Το 2007 έγινε πρόεδρος της δημόσιου σύλλογου Letní keramická plastika (Summer exhibition of ceramic sculpture). To 2014 απέκτησε τη θέση του μόνιμου επιμελητή της Letní keramická plastika (Summer exhibition of ceramic sculpture). Ο Petr δούλεψε κοντά στον Τσέχο Γλύπτη Jan Koblasa και απο το 2004 διδάσκει στο Koblasa Studio στην Academy of Fine Art Prague. Πρόσφατα ξεκίνησε να δουλεύει ώς ειδικός Κεραμικών τεχνικών στο Πανεπιστήμιο Jan Evangelist Purkyně in Dubí near Teplice.

Σάκης Δωρίτης

“Το ενδιαφέρον του Σάκη Δωρίτη για την φύση τον οδηγεί συχνά στην μελέτη της, και αποτελεί, μεγάλο μέρος του έργου του. Άλλοτε τρισδιάστατα (με κύριο μέσο τον πηλό) και άλλοτε δισδιάστατα με μια ευαίσθητη εικαστική γλώσσα που πολλές φορές παραπέμπει στην Ιαπωνική τέχνη.” Κατίνα Κώστα , Εικαστικός, Πρόεδρος Επιμελητήριου Καλών Τεχνών –Ε.ΚΑ.ΤΕ. Ο Σάκης Δωρίτης γεννήθηκε στη Λεμεσό και αποφοίτησε από την Κεντρική Ακαδημία Τεχνών και Σχεδίου στο Πεκίνο, Κίνα. Έχει παρουσιάσει εννέα ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε είκοσι ομαδικές.

Σκεύη Γιάγκου Αντωνίου

Η Σκεύη Γιάγκου Αντωνίου γεννήθηκε στη Λεμεσό. Σπούδασε διακόσμηση και Αρχιτεκτονικό σχέδιο Εσωτερικού χώρου στην Α κ α δ η μ ί α Ε φ α ρ μ ο σ μ έ ν ω ν Τ ε χ ν ώ ν Μι λ ά ν ο υ . Σ τ η ν Κ ύ π ρ ο παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στα Επιμορφωτικά Κέντρα και κεραμική στον κεραμίστα Αντρέα Κάττο. Διατηρεί εργαστήρι κεραμικής και ζωγραφικής στη Λεμεσό. Έχει στο ενεργητικό της δύο ατομικές εκθέσεις, καθώς και πολλές ομαδικές. Έργα της ανήκουν σε συλλογές στη Κύπρο και στο εξωτερικό.

Ουρανία Βαρνάβα

Παρατηρεί και εμπνέεται από τις λίμνες, τα δέντρα, τα λουλούδια και γενικά τη φύση. Μελετά τις λεπτομέρειες μικροσκοπικών λουλουδιών και σπόρων, πλάθοντας τα με τον πηλό σε πολύ μεγαλύτερα μεγέθη. Η Ουρανία Βαρνάβα γεννήθηκε στην Αμμόχωστο. Ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με τον πηλό στην Τεχνική Σχολή Αμμοχώστου, όπου γνώρισε τα μυστικά και την μαγεία του. Από τότε δεν έπαψε να ασχολείται με την τέχνη της κεραμικής, φτιάχνοντας τόσο καλλιτεχνικά όσο και λειτουργικά κομμάτια Stoneware. Σπούδασε Διακοσμητική & Γραφικές Τέχνες. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Κυπρο.

Βέρα Ευθυμίου Παρλαλίδου

Η Βέρα Ευθυμίου Παρλαλίδου γεννήθηκε στη Λεμεσό. Σπούδασε Αρχιτεκτονική και Διακόσμηση στο Μιλάνο. Μαθήτευσε σε καταξιωμένους καλλιτέχνες. Έχει στο ενεργητικό της δεκαπέντε ατομικές και πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο και στο εξωτερικό. Έχει εκθέσει σε Ιταλία, Μάλτα, Κρήτη, Αθήνα, Μυτιλήνη και Βόλο. Έργα της υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές στη Κύπρο και το εξωτερικό, στο Μουσείο Κεραμικής Τέχνης Μυτιλήνης, και στη πινακοθήκη του Δήμου Λεμεσού.

SIGN UP

Monday - Friday

10:00 - 14:00 16:00 - 19:00

Saturday

10:00 - 14:00

Franklin Roosevelt 14

Larnaca, Cyprus

6010

CONTACT

info@enaliagallery.com

 

+357 99676646

+357 97609662

© Enalia Gallery

This site was designed with the
.com
website builder. Create your website today.
Start Now